Fodral

Gäster

2011-08-01T20:48:00.011+02:00

Samtalen börjar nu ta form och vi har bjudit in spännande gäster vilket vi hoppas ska ge oss två riktigt intressanta samtal.
Till samtalet om Mode, känslor och politik den 23 augusti kommer Hanna Wittrock, Lisa Svensson, Margareta Melin och Sanna Samuelsson.
Och till samtalet den 25 augusti om Framtida material och modetrender har vi bjudit in Agneta Helmius, Karl Melin, Pernilla Rasmussen och Helena Mellström. Se nedan för presentationer av gästerna. Fler gäster kan tillkomma.

Hanna Wittrock;
"1 juni 2011 disputerade jag i socialantropologi med en avhandling med namnet Säg inte mötesplats - teater och integration i ord och handling. Avhandlingen behandlar ämnet mångkulturella teaterprojekt. Parallellt med min forskning om teater och integration har jag sedan 2007 föreläst och bedrivit forskning om mode på avdelningen för socialantropologi vid Lunds universitet. Jag är framförallt intresserad av mode som en princip av föränderlighet och inbyggt åldrande. Under min studietid skrev bland annat om framväxten av etno- och retro-mode och trendanalytiker. Jag är också intresserad av apparitionens kommunikativa förmåga, d.v.s. hur kläder kommunicerar olika budskap om dess bärare och deras samtid. Mitt personliga förhållningssätt till kläder och mode består i en önskan om att få känna sig fri och fin. Detta innebär att det skall vara lika OK att köpa en väska för flera tusen kronor som en rea-tröja från Lindex. Jag är uppvuxen i en statusängslig miljö och tycker att nojighet och moraliserande vad gäller status och märken är både tramsigt och tråkigt. Mode och kläder skall vara roligt! Detta säger jag samtidigt som jag tar mode och kläder på fullaste allvar."

Lisa Svensson;
Lisa Svensson undervisar i kursen Modets idéhistoria på Institutionen för kulturvetenskaper i Lund och på Campus Helsingborg. Hennes inriktning är föreställningar om mode och modets retorik i ett historiskt perspektiv.

Sanna Samuelsson;
Sanna Samuelsson är moderedaktör på Nöjesguiden, författare till motvilliga modebloggen Black and Beyond och frilansskribent inom mode, konst och kultur. Hon gillar att skriva om jobbiga saker som klass, kön och politik i anslutning till mode, i den mån det går. I övrigt ogillar hon kvasi-intellektualism, allt-ska-gå-så-snabbt-samhället och shopping.

Margareta Melin;
Margareta Melin är forskare och lärare på Konst, kultur och kommunikation (K3) på Malmö högskola. Hon har disputerat i journalistik, och hennes forskning rör sig i korsningen mellan feminism, journalistik, kulturstudier, pedagogik och konstnärlig forskning. Hon är ansvarig för kursen Modets kulturer och politik.
Textil och mode har gått som en röd tråd genom Margaretas liv. Redan i tonåren började hon med de som idag kallas re-fashioning, eller re-designing. Parallellt med sin akademiska karriär har hon arbetat med textil- och modedesign. Det är främst med kostymer och barnkläder Margareta har arbetat, eftersom det öppnar upp för oändliga möjligheter, framför allt möjligheterna att gå över könsgränser.

Agneta Helmius;
Agneta Helmius är idéhistoriker, verksam vid Lunds universitet. Hon lägger snart fram en avhandling i Uppsala med titeln Mode och hushåll. Offentligt och privat i frihetstidens svenska offentliga samtal - könsteoretiska perspektiv. Har nyligen publicerat artikeln Mode och moral. Begär och hushållning i 1700-talspublikationer, i Tidskrift för genusvetenskap 1/11. Den här terminen ansvarar hon för den splitter nya kursen Modevetenskap 30 hp på Campus Helsingborg.

Karl Melin;
presentation kommer snart

Helena Mellström;
Marknadschef Svenska Moderådet, arbetar med allt från övergripande affärsplanering till kommunikation/PR. Även projektledare för Rookies, ett projekt inom Svenska Moderådet för att stötta nya modemärken, och juryns ordförande för utmärkelsen “Årets Rookies 2011”.

Pernilla Rasmussen;
Pernilla Rasmussen är fil.dr. i textilvetenskap från Uppsala universitet och nu knuten till Lunds universitet där hon undervisar i museologi och modevetenskap. Hon arbetar också med planeringen av ett helt nytt kandidatprogram i modevetenskap. Programmet är det första i sitt slag i Norden och kommer att starta till hösten 2012 vid Campus Helsingborg. Pernilla är fd Intendent vid Textilmuseet i Borås, där hon ansvarat för många utställningar om mode och textildesign. Förutom avhandlingen ”Skräddaren, sömmerskan och modet. Arbetsmetoder och arbetsdelning i tillverkningen av kvinnlig dräkt 1770-1830” (2010) har hon utkommit med böckerna ”Kvinnligt mode under två sekel” (2001) och ”Underkläder. En kulturhistoria” (2008).

Samtal på Malmöfestivalen

2011-06-16T11:53:00.002+02:00

Fodral har blivit inbjudna till Malmöfestivalen för att arrangera två samtal! Den 23 augusti håller vi i ett samtal med rubriken Mode, känslor och politik och den 25 augusti har samtalet rubriken Framtida material och modetrender. Platsen för båda samtalen är Biograf Spegelns foajé och tiden är 18.00-19.30. Mer info om gäster kommer snart. Välkomna!

23/8 Mode, känslor och politik
Varför blir vi provocerade och varför reagerar vi så starkt på mode?
Hur kan vi påverka vår omgivning med vår klädsel och vad skickar vårt yttre för signaler?

25/8 Framtida material och modetrender
Hur klär vi oss i framtiden och vilket behov av mode har vi om 50 år?
Hur ser bomullsproduktionen ut i framtiden?
Vad drömmer vi konsumenter om och vad kan de nya företagen erbjuda?

Fodral frågar RVW

2011-05-17T15:28:00.006+02:00

Inredningen i altewai.saomes butik är signerad den Malmöbaserade designduon RVW och i samband med intervjun med altewai.saome har vi träffat RVW för att prata om konsten att inreda en butik.
Klicka på texten för att se den i ett större format.

Intervjun finns också att läsa på Malmö FTW

Fodral frågar altewai.saome

2011-05-17T15:06:00.015+02:00

Fodral lanserar ett nytt koncept; Fodral frågar! Här intervjuar vi modeaktörer i regionen och först ut är altewai.saome som trots ett späckat schemat tagit sig tid att svara på våra frågor.

altewai.saome grundades 2009 av Natalia Altewai och Randa Saome och tidigare i år fick de sitt genombrott med en kritikerrosad visning på Stockholm Fashion Week och de blev även utvalda till att delta i Svenska Moderådets projekt Rookies 2011. De är verksamma i Malmö och i februari öppnade de en egen butik på Regementsgatan, att de både är verksamma och har öppnat sin första butik här är ett verkligt tillskott till Malmös modescen som bådar gott inför framtiden.

Kan ni berätta lite om er själva och bakgrunden till altewai.saome?
Vi träffades i Italien under vår studietid. Redan då pratade vi om drömmen om att starta något tillsammans! Åren gick och vi kände att det var dags att sätta igång, vi var redo! Vi återvände till Sverige och startade altewai.saome.

Ni visade på modeveckan i Stockholm för någon månad sen men jobbar och har öppnat butik i Malmö. Varför i Malmö och inte i Stockholm?
Det är alltid lättare att öppna i en mindre stad. Malmö kändes som rätt plats för vår första butik.

Ni fick väldigt fina recensioner på er visning och beskrevs av Rodeo som en sensation och jämfördes med internationella modehus, vad betyder det för er? Skapar det press på att prestera eller är det bara kul?
Det var helt fantastiskt att få läsa alla recensioner! Det betyder självklart väldigt mycket och känns otroligt bra att den typen av mode vi gör är omtyckt här i Sverige!
Vi känner ingen press utan bara att det är otroligt roligt att få göra det vi älskar att göra, alla har olika smak och man kan aldrig tillfredställa alla.

Er visning sponsrades av vitvaruföretaget Miele, hur gick det till? Många mindre modeföretag är beroende av sponsring för att t.ex. kunna göra visningar, hur känner ni kring detta och är det enbart positivt eller finns det några negativa effekter?
Miele var sugna på att ge sig in i modebranschen och det var så allting började! Ett otroligt roligt samarbete med helt otroligt fina människor! Det är ett samarbete många drömmer om! Att få möjligheten som nytt företag jobba med ett stort etablerat företag som Miele är en väldigt stor ära. Det är bara positivt!!

Jag antar att ni tidigare i Italien jobbat i stora designteam, hur känns det att ha ett eget märke, är friheten större?
Det är ganska stor skillnad! Visst är friheten större men man har mycket mer att tänka på och ta hand om! Man måste tänka på allt! Från designdelen till det administrativa.

Hur ser er kreativa process ut och vad vill ni uttrycka med er design? Vad är plaggens viktigaste beståndsdelar?
Vi jobbar väldigt tätt ihop, både Natalia och Randa designar, vi sköter hela designbiten så vi bollar våra idéer hela tiden. Det är viktigt med bra material och detaljer i tillskärningen och det är det vi vill förmedla genom vår design samt det vi fokuserar mycket på!

Känner ni någonsin att ni måste kompromissa mellan vilka plagg ni skulle vilja designa och vad ni tror kommer att sälja? Kan det vara kreativt begränsande att tänka på att märket även ska vara kommersiellt framgångsrikt?
Det finns olika typer av design och man måste välja från början vad man vill göra. Vi gör mode som alla skall kunna bära men som ända skiljer sig från mängden. Så vi känner inte oss begränsade kreativt då vi gör det vi anser vara rätt för oss och våra kunder. Vi har plagg som alla kanske inte vågar köpa men vi skapar dem för de representerar oss som designers och det är en del av vår estetik.

De senaste åren har det pågått en närmast politisk och social debatt i modevärlden kring olika ideal och ställningstaganden, jag tänker på t.ex. diskussioner kring produktionsvillkor, miljöaspekter och hållbarhet, och modellers ursprung, storlek och ålder. Är detta något ni tänker på i ert arbete som modeskapare?
Det kommer alltid att pågå politiska debatter men det är ingenting vi engagerar oss i. Självklart tänker vi på allt från miljön till produktionsvillkor och hållbarhet, det är otroligt viktigt för oss och det är därför vi enbart producerar i Europa. Vi lägger ner stor vikt på hållbarhet och väljer att inte massproducera.

På liknande sätt kan det även kännas som om modet handlar allt mindre om plaggen och den kreativa processen och alltmer blivit ett spektakel med kändisar, modeskapare som flippar ut, modebloggare, sociala medier och en ständigt ökande produktionstakt där allt ska vara unikt men ändå ser likadant ut. Hur känner ni inför detta och inför en modevärld som kan tyckas vara splittrad och oöverblickbar? Är det svårt att behålla sin kreativitet och sitt fokus och att inte påverkas?
Vi känner oss inte alls påverkade av detta, vi fokuserar på vilka vi är som altewai.saome och tänker inte alls på det.

Varför ska man köpa er design och inte något plagg från en kedja? Känner ni er stressade av kedjorna och deras snabba produktion som lätt kan få fram kopior av det som visas på catwalken?
Nä, vi känner oss inte stressade, det kommer alltid finnas de som vill köpa mode som varar. Vi lägger ner väldigt mycket tid på att skapa något och vi tror verkligen att det finns de som uppskattar all tid som ligger bakom designen. Kopior kommer alltid finnas men det är alltid en annan känsla att äga ett original!

Hur ser framtiden ut och vad har ni för mål med altewai.saome?
Planen är att kunna fortsätta jobba på och bygga upp ett starkt varumärke som är här för att stanna!

Foto: Karolina Krupa

Intervjun finns också att läsa på Malmö FTW

Bilder från Mode & molekyler

2011-02-23T11:43:00.025+01:00

Kvällen på Kulturen blev välbesökt och tillsammans med de tre kemisterna Ulf Ellervik, Olle Söderman och Johan Wennerberg höll vi i Fodral korta föreläsningar kring materialen filt, nylon, gore-tex, bomull och polyester. Vi ville visa att kemin är mer närvarande inom modet än vad man faktiskt tänker på och genom materialen blir detta tydligt. Många material är sprungna ur kemiska processer och det påverkar hur de uppträder och vad man kan använda dem till. Under kvällen lärde kemisterna oss hur kemin bakom materialen fungerar och hur de uppkommit och vi visade plagg och berättade hur de olika materialen används inom modevärlden idag och vilka betydelser de fått. Här kommer några smakprov från kvällen! Vill du läsa mer så rekommenderar vi Ulf Ellerviks text Catwalkens succé är kemisk

Ebba Tham och Sara Rossling botaniserar i Kulturens fantastiska rekvisitakammare inför kvällen. Plaggen och textilierna i Kulturens samlingar är alltför ömtåliga och värdefulla för att visas upp på det här sättet men ur rekvisitakammaren fick vi plocka det vi behövde.
Foto: Cecilia von Arnold

Kulturens Charlotte Åkerman hälsar välkommen.
Foto: Cecilia von Arnold

Ulf Ellervik berättar om Kemins år som arrangemanget ingick i. FN har utsett 2011 till Kemins år för att uppmärksamma kemins betydelse i vår vardag. Temat för februari var kemi och mode och tillsammans med Kemicentrum och Kulturen tog vi fram konceptet för Mode & molekyler.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Ebba Tham och Ulf Ellervik pratade om filt, ett material som fick stort genomslag när hattar blev högsta mode på 1600-talet. Ulf berättade om hur det gick till när man började använda kvicksilver för att göra filt och hur myten om den galne hattmakaren uppstod. Och genom det fick vi också veta sanningen om hattmakaren i Alice i Underlandet!
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Ebba provar filthattar och berättar om filtens något undanskymda plats på modescenen och hur det är ett material som fått en hantverks- och pysselstämpel snarare än modestämpel. Men det är ett material som skulle kunna användas i större utsträckning då det är väldigt lätt att forma och passar bra till att bygga skulpturala former med, något man sett mycket av inom modet de senaste åren. Ett annat användningsområde för filt har blivit design och heminredning där det bland annat används till grytunderlägg, ljuddämpning, filtar och tofflor.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Johan Wennerberg om polyester och nylon, två material som är något av de första man tänker på när man tänker på syntetmaterial. Nylon togs fram av företaget DuPont i USA som en ersättning för silke och användes under andra världskriget i fallskärmar och myggnät men är sedan dess mest associerat med strumpor. Nylonstrumpan blev en stor succé och första försäljningsdagen 1939 sålde alla fem miljoner par slut på en dag. Karin Westeman fortsatte att berätta om vilken betydelse nylonstrumpan fått för den moderna kvinnan och hur den kommit att bli en symbol för kvinnlighet och sensualism och genom detta blivit ett sexualiserat material. Hon spådde också att prickiga nylonstrumpor blir höstens trend efter att Marc Jacobs bara någon dag tidigare visat prickiga nylonstrumpor på catwalken under New Yorks modevecka. Vi fick även se exempel på olika tights eller leggings, ett plagg som är en utveckling av nylonstrumpan och som de senaste åren blivit väldigt populärt.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Karin visar olika exempel på plagg i polyester, ett material som är mycket mångsidigt och som dagens modeindustri använder ofta och gärna. Det är billigt ock kan lätt imitera dyrare material vilket gör att kedjorna kan producera billiga kopior av de plagg vi ser på catwalken. Polyester passar också mycket bra till de senaste åren over-size och goth-inspirerade stil med assymetriska former och mycket lager på lager. En stil som ger en annorlunda och lösare siluett än den man kanske förknippar med tajta material som nylon och här blir det tydligt hur material spelar en roll för hur vi ser ut.
Foto: Cecilia von Arnold

Olle Söderman berättar historien om gore-tex. Gore-tex upptäcktes 1976 av familjen Gore i familjens garage och har blivit sport- och friluftsvärldens favoritmaterial. Ebba påpekade att detta har gjort att materialet fått en stämpel och bara används till ett visst sorts mode och att det skulle kunna användas i en mycket större utsträckning. Vi kan vara väldigt fast i tankar kring material och vilka sorts plagg de ska användas till och detta kan ha en begränsande effekt på modet. Gore-tex har potentialen att bli ett material med högre modegrad om modeskapare hade tagit upp det och börjat jobba med det i till exempel ytterplagg. Vem drömmer inte om en jacka som är både snygg och funktionell? Men när det gäller mode har funktionen tagit ett steg tillbaka till förmån för de estetiska aspekterna, till skillnad från sportplagg där funktionen kommer först. Men kanske är detta något som kan komma att förändras i framtiden.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Här pratar Sara Rossling om bomull och hur det har kommit att bli ett av våra mest älskade material och något som vi ser som ett självklart basmaterial. Dessutom är det ett av få material som blir snyggare med tiden och som vi uppskattar fastän det är slitet. På senare år har dock fokus satts på hur smutsig bomullsindustrin faktiskt är och att den skadar både miljön och människor, och den ekologiska bomullen har vunnit mark och fått uppmärksamhet. Sara fick oss att fundera över om vi kanske måste sluta se bomullen som ett äkta och naturligt material och istället se oss om efter alternativ. Och här kan utvecklingen av syntetmaterial som ersättning för bomull komma in. Kanske måste vi också sluta med att se bomull som ett basmaterial och att det istället blir ett lyxigt material som används mera sällan. Och snart är vi kanske redan där eftersom bomullspriset är det högsta på 15 år.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Avslutande diskussion med frågor kring bland annat framtidens material och miljöaspekter. Kommer vi ha självtvättande kläder eller plagg som ändrar färg i framtiden? Behöver vi det? Vad är mest miljövänligt; naturliga eller syntetiska material? Måste vi sluta dela upp material i naturliga och syntetiska, där de naturliga står för något finare, och inse att jordens resurser inte räcker till att producera så mycket som vi kräver? Både vi och kemisterna var överens om att detta antagligen är nödvändigt och att det nog är där som kemin kan göra störst nytta i framtiden - att fokusera på att ta fram nya material som kan fungera som komplement och ersättning för de material som redan finns.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com

Under kvällen fanns det också möjlighet att se utställningen Textilt där ett axplock ur Kulturens samlingar visas med fokus på material och textila tekniker.
Foto: Cecilia von Arnold

Mode & molekyler på Malmö FTW

2011-02-12T20:15:00.001+01:00

Läs om Mode & molekyler-eventet på Malmö FTW!

Affischen för Mode & molekyler

2011-02-09T23:53:00.007+01:00

Klicka på bilden för att se den i större format.

Mode & Molekyler

2011-02-08T21:08:00.017+01:00

Kan kemin bestämma hur vi klär oss och kan kemister vara framtidens modeskapare?
Vilken påverkan har kemin haft på hur modet ser ut idag?
Vilken betydelse har materialen för vilka kläder som designas?
Hur kan material påverka bilden av vår stil och våra kroppar?

Dessa är några av frågorna som vi kommer att prata om på eventet om mode och kemi som nu fått namnet Mode & molekyler. Tillsammans med kemisterna Ulf Ellervik, Olle Söderman och Johan Wennerberg ska vi försöka reda ut sambandet mellan kemi och mode med fokus på de olika material som varit kemins stora bidrag till modet. Material som vi kommer ta upp är bland annat nylon, filt och polyester. Vi kommer också att visa plagg ur Kulturens rekvisitasamling och det finns möjlighet att se Kulturens utställning Textilt - tekniker och material.

Datumet som gäller är den 16 februari och vi startar 18.30. Platsen är Kulturen i Lund. Det är fri entré och det bjuds på cider och tilltugg i pausen!

Nylonstrumpor på catwalken
Polyesterfiber
Väska i filt designad av Pia Wallén

Mode och kemi

2010-12-22T12:08:00.003+01:00

Vårt samtal om hållbart mode på Form/Design Center blev välbesökt och diskussionen livlig vilket visar att det är ett ämne som engagerar och som rymmer många olika åsikter. Nu går vi vidare med nya ämnen och nya arrangemang och den här gången blir det mode och kemi! Kemi är kanske inte det första man tänker på när man tänker på mode men utan kemin och skickliga kemister skulle modevärlden vara mycket fattigare. Kemin har bidragit till en stor del av modets utveckling, kanske främst genom nya material och detta vill vi uppmärksamma genom en temakväll om mode och kemi på Kulturen i Lund. Tillsammans med dräkthistoriker från Kulturen och kemister från Kemicentrum i Lund kommer vi att hålla föredrag och samtala om mode och kemi utifrån olika tidsperioder och aspekter såsom funktionalitet, trender och hållbarhet. Man kommer också ha möjlighet att titta på plagg och textilier ur Kulturens samlingar. Vi tror att det kommer bli en väldigt spännande och intressant kväll och att man kommer att få lära sig en massa saker!

Tid: 16 februari, kl 18.30- 20.00
Plats: Kulturen, Lund
Fri entré

Evenemanget är ett samarbete mellan Kemiska Institutionen på Lunds Universitet, Kulturen i Lund och Fodral i samband med Kemins år 2011.

Provrummet Nr. 6

2010-11-11T23:01:00.004+01:00

Provrummets sjätte samtal handlar om hållbart mode. Ett omdiskuterat och brett begrepp som vi kommer att angripa ur olika utgångspunkter och infallsvinklar. Ett samtal som vi hoppas kommer rymma starka åsikter såväl som intressanta iakttagelser. Varmt välkomna till Form/Design Center nu på onsdag den 17 november!

FORM/DESIGN CENTER, Hedmanska gården
17.30 - 19.30, 17 November 2010

Bilder från Doc Lounge

2010-11-02T21:48:00.009+01:00

Så här såg det ut på Babel igår när Doc Lounge visade Valentino- the last emperor och vi var där för att spela skivor och prata om filmen. Kul att så många dök upp - hoppas vi ses på Form/Design Center den 17 november!

Fodral på Form/Design Center

2010-10-26T14:12:00.002+02:00

Den 17 november kommer vi att hålla i ett Provrummet-samtal i samband med utställningen om Righteous Fashion på Form/Design Center i Malmö. Samtalet har rubriken Hållbart mode- mode på nya villkor? och där kommer vi att diskutera olika aspekter kring hållbart mode. Varmt välkomna!

17 november kl 17.30, Form/Design Center, Hedmanska gården Malmö.

Fodral på Doc Lounge

2010-10-05T14:32:00.004+02:00

Den 1 november är vi inbjudna till Doc Lounge där vi i samband med förhandsvisningen av Valentino - the last emperor, kommer att spela skivor och hålla i ett samtal efter filmen. Missa inte det!

1 november kl 19.00 på Babel, Spångatan 38 Malmö.

Bilder från samtalet och utställningen

2010-09-02T12:15:00.010+02:00

Utställning

2010-08-25T11:47:00.004+02:00

Under samtalet på Palladium den 27 augusti kommer vi också att visa en exklusiv utställning med illustratören Hanna Albrektsons pappersväskor. Missa inte den!

Se mer av Hannas arbete på Weekendform och Agent Molly & Co.

Lästips

2010-08-24T12:32:00.015+02:00

Vill du läsa mer om mode och papper kommer här några intressanta länkar och tips på böcker som behandlar olika aspekter av fenomenet.

Länkar

Momu

We make money not art

Gosee

Coolhunting

Reuters

Atopos

BioCouture

Om 60-talets pappersklänningar

Om nya material i Japans modeindustri

Litteraturtips

Artwear: Fashion and Anti-Fashion av Melissa Leventon. Thames & Hudson

Fashionable Technology: The Intersection of Design, Fashion, Science and Technology av Sabine Seymour. Springer

Techno Fashion av Bradley Quinn. BERG PUBLISHERS

The Fashion of Architecture av Bradley Quinn. BERG PUBLISHERS

Becoming fashion-able : hacktivism and engaged fashion design av Otto von Busch. Camino förlag

Rapture – art’s seduction by fashion since 1970 av Chris Townsend. Thames & Hudson

Fashion and surrealism av Richard Martin. Rizzoli

Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness av Caroline Evans.
Yale University Press

Fashioning The Future - Tomorrow's Wardrobe av Suzanne Lee. Thames & Hudson

Mera inspirationsmaterial

2010-08-20T16:25:00.004+02:00

Vi har de senaste månaderna haft många, långa och väldigt intressanta samtal kring mode och papper och som en förberedelse inför samtalet den 27 augusti lägger vi här ut några av alla de ämnen och frågor vi kommit att beröra. Men det finns fortfarande mycket kvar och vi hoppas att det här sätter igång era tankar så att ni är lika sugna på att diskutera mode och papper som vi är!

För att underlätta har vi delat in ämnet i några olika kategorier eller strömningar som vi tycker står ut särskilt starkt.

Trend
Varför skapas mode av papper just nu?
Varför har det fått uppmärksamhet?

Kreativitet
Är pappersmode bara ett nytt konceptmode som för tillfället är roligt/intressant att arbeta med eller finns det en djupare tanke bakom?
Har den pågående lågkonjunkturen något med pappersmodet att göra?

Original - Kopia / Exklusivitet - Tillgänglighet
Pappersplagg blir exklusiva original som aldrig kan kopieras exakt eller massproduceras (i alla fall inte idag), samtidigt är pappersplagget en sorts kopia av ett konventionellt plagg i textil.
Ligger exklusiviteten i den begränsade upplagan eller i det här fallet det sköra materialet?
Blir pappersmode mer en föreställning och idé om vad mode är eller kan vara än att vara ett modeobjekt i sig?
Papper är lättillgängligt material som alla kan använda, är det en möjlighet eller en begränsning?

Hållbarhet och framtid
På vilket sätt förhåller sig pappersmode till miljötänket?
Är användandet av papper mer ekologiskt hållbart än användandet av textil?
Kommer vi att se nya material och textilkvalitéer i framtiden?

Konstnärliga perspektiv
Är detta ett sätt för modevärlden att ta plats på konstscenen?
Blir mode mer konstbetonat när det är mindre bärbart?
Hur långt kan man gå? När slutar det vara mode och när blir det konst?

Användarperspektiv
Kan man göra bärbara kläder av papper; funkar det att använda i vardagen eller blir det bara show-pieces i utställningssammanhang?
Ser vi en begynnelse till en ny produkt och användningsområde?
Kan pappersmode utmana våra normer och föreställningar om hur kläder eller mode ”ska” se ut? Måste mode vara bärbart och användbart?

Historiska perspektiv
Vad finns det för historiska motiv? På vilket sätt kan man koppla dagens trend till dräkthistoria eller kulturella företeelser?

Globala perspektiv
Den japanska arkitekten Shigeru Ban har gjort papperstält för FN som används vid exempelvis katastrofer då en stor mängd människor behöver snabbt och tillfälligt skydd. Skulle pappersmodet kunna användas i ett liknande syfte?

Är pappersmode

Gränsöverskridande?
Konst?
Punk?
Haute couture?
Ohållbart?

Inspirationsmaterial

2010-08-19T16:34:00.014+02:00

Pappersklänningar från 60-talet.

Ett bidrag från det kanadensiska toapappersmärket Cashmeres årliga designtävling.

Konstnären Cyril Hatts skyltning för Lanvin.

Martin Margiela ss2010

Pappershattar från Chanel ss2009.

Alexandra Verschueren, vinnare av Hyères 2010.

Samtalsdeltagare till A4 - den nya dräkten

2010-08-02T16:34:00.003+02:00

Nu är alla deltagare klara till samtalet kring mode och papper och med deras samlade kunskap kring olika områden inom mode kan vi lova att det kommer att bli ett riktigt intressant samtal som belyser ämnet utifrån skilda synvinklar och ingångar.

Deltagarna är:
Bea Szenfeld, designer
Charlotte Åkerman, mode- och dräktansvarig på Kulturen i Lund
Ida Skovmand, modejournalist Sydsvenskan
Apokalyps Labotek
Trendbyrån Promostyl
Joakim Borda, konstredaktör för Plaza Magazine och modekrönikör

Dessutom kommer vi att visa Hanna Albrektsons fina pappersväskor så missa varken dem eller ett samtal fullt av värdefulla synpunkter och tankar!
Palladium fredagen den 27 augusti kl 17.00

Snart lägger vi ut mer bakgrund till ämnet med frågeställningar, bilder och litteraturtips så att man verkligen kan förbereda sig inför samtalet. Håll utkik!

Fodral på Malmöfestivalen 2010

2010-06-15T16:01:00.002+02:00

På årets upplaga av Malmöfestivalen arrangerar Fodral tillsammans med Sara Rossling ett samtal som kommer att handla om mode och papper.

Plats: Palladium, Södergatan 15, Malmö.
Tid: 27 augusti, 17.00-18.30

A4 – den nya dräkten?
- ett samtal kring mode och papper

Den 27 augusti träffas vi på Palladium för att samtala kring papprets nya roll och funktion inom modevärlden. Papper är inte längre bara till för skiss och toile utan har med sina särskilda egenskaper tagit steget upp på catwalken och in i konstvärlden. I både internationella sammanhang och på svenska modescenen har vi sett plagg konstruerade i eller med inspiration från det vita arket. Är materialet här för att stanna eller är det en övergående trend?

Vid årets upplaga av modefestivalen i Hyères i Frankrike vann Alexandra Verschueren med sina plagg skapade i papper och tyg med inspiration från både konst och arkitektur. Svenska designers som Sandra Backlund och Bea Szenfeld har också utforskat materialets egenskaper.

Välkommen till ett mångbottnat samtal med inbjudna gäster inom såväl trendspaning, miljö, dräkthistoria och modejournalistik. Bea Szenfeld närvarar med material från sitt arbete med den senaste kollektionen. Vi är även stolta över att få ställa ut Hanna Albrektsons (Agent Molly & Co.) tolkningar av kända it-väskor i varierande papperskvalitéer.

Fodral 2010

2010-01-12T21:18:00.002+01:00

Ett stort tack till alla er som kom till Provrummet och gjorde det så bra som det blev. Provrummet är nu slut men Fodral finns kvar och kommer tillbaka under 2010 med nya saker.

Inspirationsmaterial

2009-12-10T19:21:00.008+01:00

Vouge Italias senaste TwitPic-framsida, fotat av Steven Meisel.

Så kallade "Täbbar" eller "PartilleJohnnys" som anses vara en stor rådande trend bland unga idag.

En typiskt trendrapport lånad av Karolina Skande

Li Xiaofengs verk som visades på Asian contemporary art fair i New York 2008.

Sandra Backlund

Hussein Chalayan

Nr. 4 Trender och framtiden

2009-12-09T21:46:00.006+01:00

Den 16 december presenterar Fodral det fjärde och avslutande Provrummet som denna gång kommer att behandla trender och framtiden. Två ämnen som ständigt är aktuella och debatterade inom modevärlden. Vi lever i en extremt trendkänslig tid och ständigt försöker både modebranschens producenter och konsumenter förutspå hur framtidens trender kommer att se ut och vad de kommer att innehålla. Trender skapas och överges i en rasande fart och ofta är det inte bara en stor trend som är det rådande idealet utan en mängd olika och målet för alla är att vara först med det senaste. Modevärlden blickar ständigt framåt samtidigt som modesystemet i sig fortfarande är ganska traditionellt uppbyggt kring kollektionstänk, modevisningar och stora modetidningar som rapporterar. Men kanske håller något på att hända i en tid av klimatkris och av ekonomiska och sociala omvandlingar och man kan fråga sig hur modevärlden kommer att hantera detta och hur det kommer att se ut i framtiden.

Vad är egentligen en trend och hur uppstår den? Varför har vi så lätt att följa trender och hur påverkar de på hur vi ser på mode? Vem har makten över trendens vara eller icke-vara? Vad är framtidens trender och hur ser framtiden inom modet ut? Kommer hållbart mode äntligen få sitt stora genomslag? Kommer sociala medier som Twitter, Facebook och bloggar få ännu större betydelse i framtiden och kommer modevärlden fortsätta se ut som vi känner den? Eller är det dags för något helt nytt?

För att delta i Provrummet behöver du vara medlem i Makeriet, det blir du på plats och det kostar 50 kr för ett års medlemskap. Du får då tillgång till alla andra aktiviteter på Makeriet.

Varmt välkomna den 16 december klockan 19.00 på Makeriet (Möllevångsgatan 37, Malmö). Som vanligt bjuder vi på fika!
Obs. Antalet platser är begränsat. Kom i tid!

Tack

2009-12-04T12:01:00.002+01:00

Stort tack till er som kom till Provrummet Nr. 3 och gjorde det till en väldigt intressant diskussion om bilden av mode. Nästa Provrummet som också är det sista äger rum den 16 december då vi ska prata om trender och framtiden. Missa inte!

Rättelse!

2009-11-19T20:02:00.003+01:00

Det skedde, som en kär läsare upptäckte, ett fel vid publiceringen av Tim Walker-bilden. Vi har nu bytt, så att det faktiskt är hans bild som är publicerad och inte ett plagiat.

Tack!

Inspirationsmaterial

2009-11-17T21:45:00.010+01:00

Corinne Day som blev stilbildande under 90-talet.

Modereportage i decembernumret av tyska Vogue.

Bild hämtad från The Sartorialist.

Kampanjbild för Versace.

Tim Walker.

Juergen Teller, en av de just nu största modefotograferna.

Dovima with Elephants, Paris 1955. En av Richard Avedons mest klassiska modebilder.

Bild av nyss bortgångna Irving Penn.

Nr. 3 Modebilden/Bilden av mode

2009-11-17T21:34:00.002+01:00

Provrummets tredje samtal kommer att handla om modebilden och bilden av mode. Mode är ett väldigt visuellt medium och den här gången kommer vi att prata både om modefotografi och individens och samhällets syn på mode. Modefotografiet har utvecklats från att vara ett ganska smalt medium, i sin begynnelse betraktat antingen som porträttfotografi eller rena demonstrationsbilder på olika plagg. Till att idag vara ett brett medium med en mängd olika riktningar och med enorm betydelse för hur mode framställs. Fotografier och bilder som spelar en stor roll när vi formar vår identitet genom att locka med drömmar och löften om vem vi kan bli och vem vi vill vara. Mode har blivit ett av de främsta medlen för att sälja olika livsstilar och speglar hur en modern människa ska vara och leva. Modebilden har enorm makt men fortfarande har modefotografiet ganska låg status inom konstvärlden.

Hur ser vi på mode idag? Vilken status har modefotografi, är det konst eller reklam? Är mode en väg mot lyckan och en avkopplande tillflykt eller en värld full av krav som måste uppfyllas? Möjliggör mode våra uttryckssätt eller begränsar modet oss till ett visst utseende eller stil? Hur fast är vi i den visuella uppfattningen av oss själva och andra? Är det ytan eller innehållet som räknas?

För att delta i Provrummet behöver du vara medlem i Makeriet, det blir du på plats och det kostar 50 kr för ett års medlemskap. Du får då tillgång till alla andra aktiviteter på Makeriet.

Varmt välkomna den 25 november klockan 19.00 på Makeriet (Möllevångsgatan 37, Malmö).
Obs. Antalet platser är begränsat. Kom i tid!

Provrummet och Fodral i P3

2009-10-28T22:10:00.004+01:00

Idag kunde man lyssna på Provrummet genom en intervju som Julia Blomberg från P3 Populär gjorde med oss i Fodral i förra veckan. Gå in och lyssna!

Provrumet i Sydsvenskan

2009-10-28T22:05:00.002+01:00

Emilia Holmqvists text om Provrummet Nr. 2 som publicerades i Sydsvenskan den 25 oktober och som behandlar några av de ämnen vi pratade om.

Tack

2009-10-25T22:34:00.002+01:00

Tack till er som kom till Provrummet Nr. 2 och pratade om mode och genus. Hoppas vi ses igen den 25 november!

En bild till

2009-10-20T20:07:00.003+02:00

Vi tyckte det var synd att bildtipset från Ingrid skulle gömma sig i kommentatorsfältet så vi publicerar den här istället. Tack Ingrid!

Inspirationsmaterial

2009-10-18T15:11:00.013+02:00

Bild av Karl Lagerfeld. Hämtad från Purple fashion magazine

Bild av Rosa Rendl

Bild från Jak & Jil

Christian William Van Damme, Charles Guislain, Sonny Groo, Aynouk Tan och Jean Paul Paula på modeveckan i Paris mars 2009.

Bild hittad på Katie Rowlands hemsida.

Charles Guislain, 17-årig modell/musa från Frankrike som spås en lysande framtid som modeskapare.

Bild av Hedi Slimane

Bild från Numero
Modellen Jamie Bochert som anses ha ett androgynt uttryck.

Bilder från Jak & Jil

Bild från Rad Houranis SS10 kollektion, en modeskapare som strävar efter bland annat asexualitet med sin design. Har fått mycket uppmärksamhet för sina högklackade stövlar som används på både män och kvinnor.

Läs också Agnes B's artikel och intervju med Rad Hourani.

Provrummet Nr. 2 den 21 oktober

2009-10-18T13:52:00.003+02:00

Det smög sig in ett fel i förra inlägget och därför vill vi klargöra att nästa Provrummet äger rum onsdagen den 21 oktober kl 19 och ingen annan dag.

Nr. 2 Mode och genus

2009-10-15T21:19:00.004+02:00

Provrummets andra modesamtal kommer att ta upp sambandet mellan mode och genus; kanske ett av de svåraste och snårigaste områdena inom mode. Mode handlar om yta men samtidigt är det ett av våra viktigaste och djupaste uttrycksmedel med en enorm betydelse för vilka vi är och hur andra uppfattar oss. Hur kan det då komma sig att mode har så låg status när det är något som vi alla använder oss av dagligen? Varför har det så länge ansetts vara ett kvinnligt intresseområde och finns det här ett samband med statusen? Varför anses det fortfarande i vår jämställda samtid vara omanligt att vara intresserad av sitt yttre? Vem sätter gränserna för hur mycket man kan experimentera med sin könsidentitet genom sitt utseende och sina kläder innan man blir ifrågasatt och provokativ? Gränserna är hårfina och modevärlden både befäster och river ner könsbarriärerna.

Varmt välkomna den 21 oktober klockan 19.00 på Makeriet (Möllevångsgatan 37, Malmö).
Obs. Antalet platser är begränsat. Kom i tid!

Inom loppet av de närmsta dagarna kommer vi att lägga lite material som man kan titta på och inspireras av inför samtalet.

Bilder från Provrummet Nr. 1

2009-10-08T20:31:00.006+02:00

Fodral och Provrummet i Sydsvenskan

2009-10-08T20:26:00.003+02:00

Emilia Holmqvists text om Provrummet Nr. 1 som publicerades i Sydsvenskan den 25 september.

Provrummet i City

2009-10-05T21:12:00.002+02:00

Läs om Provrummet i City här!

Tack

2009-09-30T11:45:00.003+02:00

Tack till alla som kom på Provrummets första gång och deltog i samtalet! Det blev en väldigt intressant diskussion och vi hoppas att vi ses på Provrummet Nr. 2 som är den 21 oktober. Då ska vi prata om mode och genus och vi kommer snart lägga upp bakgrund till ämnet och frågor som vi tänkte ta upp.

Nr. 1 Modebloggar

2009-09-13T15:09:00.007+02:00

Vi väljer att inleda serien med ett samtal om modebloggar. De senaste åren har en stor mängd modebloggar dykt upp på nätet, kvaliteten och inriktningen skiljer sig åt men de flesta skrivs av kvinnor, i många fall ganska unga kvinnor. Internet har förändrat modevärlden och hur den är organiserad och genom bloggarna har makten förflyttas från de med den traditionella modemakten (designers, kritiker, redaktörer) till konsumenten och gemene man. Genom internet har modevärlden blivit mer lättillgänglig men också skapat ett ständigt flöde av information.

Samtalet är tänkt att kretsa kring frågor som till exempel; Vad är en modeblogg? Hur framställs mode i bloggarna? Hur kommer modebloggsfenomenet utvecklas i framtiden?

Varmt välkomna den 23 september klockan 19.00 på Makeriet (Möllevångsgatan 37, Malmö).
Obs. Antalet platser är begränsat. Kom i tid!

Här nedan följer några länkar till modebloggar som kan vara intressanta att kolla upp inför samtalet.

De fem populäraste modebloggarna vecka 37 var enligt bloggtoppen.se;
Dennis M "Dennis bloggar om sina cravings, fashion obsessions och smarta hälsotips."
Englas Showroom "Jag visar upp godbitar ur mitt showroom och mitt liv! Har en klassisk stil där jag kombinerar både dyrt och billigt, nytt och gammalt."
Style by Kling "Elin Kling bloggar hos tv4.se och jobbar som moderedaktör för Expressen Fredag."
Mogi "The perdy side of life. Är en 19 årig shopaholic från Stockholm. Har precis tagit studenten. Har bott i Italien, Belgien, Frankrike och USA. Älskar att resa, har vart alltfrån Mauritius till Barbados till Californien. I bloggen följer man mitt liv."
This is Natacha Peyre "Detta är min nya blogg. Den handlar om mitt liv...och massa annat smått och gott."

Andra länkar;
Tavi "Tiny 13 year old dork that sits inside all day wearing awkward jackets and pretty hats. Scatters black petals on Rei Kawakubo's doorsteps and serenades her in rap. Rather cynical and cute as a drained rat. In a sewer. Farting. And spitting out guts."
Hotspot "Hotspot skrivs av Karolina Skande som jobbar som modejournalist för DN."
Kenza "Kenza heter jag & jag är en 18-årig halvmarockansk Stockholmstjej som precis tagit studenten. Jobbar på MTV, designar skor och kläder och framförallt njuter av livet. Här i en av Sveriges största bloggar (framröstad som Årets blogg i VeckoRevyn blog awards 2008!) med över 80 000 unika besökare varje dag så skriver jag om min vardag, mode, shopping & en massa annat."
Agnes B
Milk/Signe
Dear Nike

Provrummets premiär

2009-09-06T16:46:00.002+02:00

Vi inleder Provrummet den 23 september med att prata om modebloggar. Under de kommande veckorna kommer vi lägga upp en närmre introduktion till ämnet med lite intressanta länkar.

Hoppas vi ses den 23 september!

Håll utkik efter provrummet på stan!

2009-09-06T16:34:00.002+02:00

Provrummet

2009-09-06T16:15:00.003+02:00

Sverige har blivit ett mycket modemedvetet land med nya designers, modemagasin, modebloggar och stora butikskedjor som säljer de senaste trenderna. Mode har aldrig varit så stort som nu men trots all fokusering så förs lite debatt om ämnet. Vi saknar ett forum som tar ett mer seriöst grepp om mode, där man kan diskutera dess interdisciplinära ställning och beröra olika aspekter.

Fodrals första projekt är Provrummet; en serie öppna samtal om mode.

Samtalen kommer att fungera som gruppdiskussioner under fyra tillfällen under hösten, på Makeriet i Malmö.
Varje möte utgår från en förutbestämd frågeställning som lämnas öppen för fri diskussion av alla mötesdeltagare. Vi vill fokusera på samtalet där alla ska känna att de deltar på lika villkor och där varje stämma är lika viktig.
Vi hoppas nå ut till dig som intresserar dig för till exempel sociologi, politik, etnologi, konst, feminism, historia och populärkultur, men som kanske inte har satt dessa ämnen i sammanhang med mode.

Fodral

2009-09-06T14:56:00.000+02:00

Fodral skapades sommaren 2009 ur en önskan att skapa ett forum för modediskussion. En diskussion som kan ta olika form och uttryck och som inte bara kommer att föras genom det muntliga samtalet. Vår ambition är att lyfta fram Malmö som en modestad och vara ett forum och en mötesplats för modeintresserade i Malmö.