Samtalen börjar nu ta form och vi har bjudit in spännande gäster vilket vi hoppas ska ge oss två riktigt intressanta samtal.
Till samtalet om Mode, känslor och politik den 23 augusti kommer Hanna Wittrock, Lisa Svensson, Margareta Melin och Sanna Samuelsson.
Och till samtalet den 25 augusti om Framtida material och modetrender har vi bjudit in Agneta Helmius, Karl Melin, Pernilla Rasmussen och Helena Mellström. Se nedan för presentationer av gästerna. Fler gäster kan tillkomma.
Hanna Wittrock;
"1 juni 2011 disputerade jag i socialantropologi med en avhandling med namnet Säg inte mötesplats - teater och integration i ord och handling. Avhandlingen behandlar ämnet mångkulturella teaterprojekt. Parallellt med min forskning om teater och integration har jag sedan 2007 föreläst och bedrivit forskning om mode på avdelningen för socialantropologi vid Lunds universitet. Jag är framförallt intresserad av mode som en princip av föränderlighet och inbyggt åldrande. Under min studietid skrev bland annat om framväxten av etno- och retro-mode och trendanalytiker. Jag är också intresserad av apparitionens kommunikativa förmåga, d.v.s. hur kläder kommunicerar olika budskap om dess bärare och deras samtid. Mitt personliga förhållningssätt till kläder och mode består i en önskan om att få känna sig fri och fin. Detta innebär att det skall vara lika OK att köpa en väska för flera tusen kronor som en rea-tröja från Lindex. Jag är uppvuxen i en statusängslig miljö och tycker att nojighet och moraliserande vad gäller status och märken är både tramsigt och tråkigt. Mode och kläder skall vara roligt! Detta säger jag samtidigt som jag tar mode och kläder på fullaste allvar."
Lisa Svensson;
Lisa Svensson undervisar i kursen Modets idéhistoria på Institutionen för kulturvetenskaper i Lund och på Campus Helsingborg. Hennes inriktning är föreställningar om mode och modets retorik i ett historiskt perspektiv.
Sanna Samuelsson;
Sanna Samuelsson är moderedaktör på Nöjesguiden, författare till motvilliga modebloggen Black and Beyond och frilansskribent inom mode, konst och kultur. Hon gillar att skriva om jobbiga saker som klass, kön och politik i anslutning till mode, i den mån det går. I övrigt ogillar hon kvasi-intellektualism, allt-ska-gå-så-snabbt-samhället och shopping.
Margareta Melin;
Margareta Melin är forskare och lärare på Konst, kultur och kommunikation (K3) på Malmö högskola. Hon har disputerat i journalistik, och hennes forskning rör sig i korsningen mellan feminism, journalistik, kulturstudier, pedagogik och konstnärlig forskning. Hon är ansvarig för kursen Modets kulturer och politik.
Textil och mode har gått som en röd tråd genom Margaretas liv. Redan i tonåren började hon med de som idag kallas re-fashioning, eller re-designing. Parallellt med sin akademiska karriär har hon arbetat med textil- och modedesign. Det är främst med kostymer och barnkläder Margareta har arbetat, eftersom det öppnar upp för oändliga möjligheter, framför allt möjligheterna att gå över könsgränser.
Agneta Helmius;
Agneta Helmius är idéhistoriker, verksam vid Lunds universitet. Hon lägger snart fram en avhandling i Uppsala med titeln Mode och hushåll. Offentligt och privat i frihetstidens svenska offentliga samtal - könsteoretiska perspektiv. Har nyligen publicerat artikeln Mode och moral. Begär och hushållning i 1700-talspublikationer, i Tidskrift för genusvetenskap 1/11. Den här terminen ansvarar hon för den splitter nya kursen Modevetenskap 30 hp på Campus Helsingborg.
Karl Melin;
presentation kommer snart
Helena Mellström;
Marknadschef Svenska Moderådet, arbetar med allt från övergripande affärsplanering till kommunikation/PR. Även projektledare för Rookies, ett projekt inom Svenska Moderådet för att stötta nya modemärken, och juryns ordförande för utmärkelsen “Årets Rookies 2011”.
Pernilla Rasmussen;
Pernilla Rasmussen är fil.dr. i textilvetenskap från Uppsala universitet och nu knuten till Lunds universitet där hon undervisar i museologi och modevetenskap. Hon arbetar också med planeringen av ett helt nytt kandidatprogram i modevetenskap. Programmet är det första i sitt slag i Norden och kommer att starta till hösten 2012 vid Campus Helsingborg. Pernilla är fd Intendent vid Textilmuseet i Borås, där hon ansvarat för många utställningar om mode och textildesign. Förutom avhandlingen ”Skräddaren, sömmerskan och modet. Arbetsmetoder och arbetsdelning i tillverkningen av kvinnlig dräkt 1770-1830” (2010) har hon utkommit med böckerna ”Kvinnligt mode under två sekel” (2001) och ”Underkläder. En kulturhistoria” (2008).
2011-08-01
2011-06-16
Samtal på Malmöfestivalen
Fodral har blivit inbjudna till Malmöfestivalen för att arrangera två samtal! Den 23 augusti håller vi i ett samtal med rubriken Mode, känslor och politik och den 25 augusti har samtalet rubriken Framtida material och modetrender. Platsen för båda samtalen är Biograf Spegelns foajé och tiden är 18.00-19.30. Mer info om gäster kommer snart. Välkomna!
23/8 Mode, känslor och politik
Varför blir vi provocerade och varför reagerar vi så starkt på mode?
Hur kan vi påverka vår omgivning med vår klädsel och vad skickar vårt yttre för signaler?
25/8 Framtida material och modetrender
Hur klär vi oss i framtiden och vilket behov av mode har vi om 50 år?
Hur ser bomullsproduktionen ut i framtiden?
Vad drömmer vi konsumenter om och vad kan de nya företagen erbjuda?
23/8 Mode, känslor och politik
Varför blir vi provocerade och varför reagerar vi så starkt på mode?
Hur kan vi påverka vår omgivning med vår klädsel och vad skickar vårt yttre för signaler?
25/8 Framtida material och modetrender
Hur klär vi oss i framtiden och vilket behov av mode har vi om 50 år?
Hur ser bomullsproduktionen ut i framtiden?
Vad drömmer vi konsumenter om och vad kan de nya företagen erbjuda?
2011-05-17
Fodral frågar RVW
Inredningen i altewai.saomes butik är signerad den Malmöbaserade designduon RVW och i samband med intervjun med altewai.saome har vi träffat RVW för att prata om konsten att inreda en butik.
Klicka på texten för att se den i ett större format.
Intervjun finns också att läsa på Malmö FTW
Klicka på texten för att se den i ett större format.
Intervjun finns också att läsa på Malmö FTW
Fodral frågar altewai.saome
Fodral lanserar ett nytt koncept; Fodral frågar! Här intervjuar vi modeaktörer i regionen och först ut är altewai.saome som trots ett späckat schemat tagit sig tid att svara på våra frågor.
altewai.saome grundades 2009 av Natalia Altewai och Randa Saome och tidigare i år fick de sitt genombrott med en kritikerrosad visning på Stockholm Fashion Week och de blev även utvalda till att delta i Svenska Moderådets projekt Rookies 2011. De är verksamma i Malmö och i februari öppnade de en egen butik på Regementsgatan, att de både är verksamma och har öppnat sin första butik här är ett verkligt tillskott till Malmös modescen som bådar gott inför framtiden.
Kan ni berätta lite om er själva och bakgrunden till altewai.saome?
Vi träffades i Italien under vår studietid. Redan då pratade vi om drömmen om att starta något tillsammans! Åren gick och vi kände att det var dags att sätta igång, vi var redo! Vi återvände till Sverige och startade altewai.saome.
Ni visade på modeveckan i Stockholm för någon månad sen men jobbar och har öppnat butik i Malmö. Varför i Malmö och inte i Stockholm?
Det är alltid lättare att öppna i en mindre stad. Malmö kändes som rätt plats för vår första butik.
Ni fick väldigt fina recensioner på er visning och beskrevs av Rodeo som en sensation och jämfördes med internationella modehus, vad betyder det för er? Skapar det press på att prestera eller är det bara kul?
Det var helt fantastiskt att få läsa alla recensioner! Det betyder självklart väldigt mycket och känns otroligt bra att den typen av mode vi gör är omtyckt här i Sverige!
Vi känner ingen press utan bara att det är otroligt roligt att få göra det vi älskar att göra, alla har olika smak och man kan aldrig tillfredställa alla.
Er visning sponsrades av vitvaruföretaget Miele, hur gick det till? Många mindre modeföretag är beroende av sponsring för att t.ex. kunna göra visningar, hur känner ni kring detta och är det enbart positivt eller finns det några negativa effekter?
Miele var sugna på att ge sig in i modebranschen och det var så allting började! Ett otroligt roligt samarbete med helt otroligt fina människor! Det är ett samarbete många drömmer om! Att få möjligheten som nytt företag jobba med ett stort etablerat företag som Miele är en väldigt stor ära. Det är bara positivt!!
Jag antar att ni tidigare i Italien jobbat i stora designteam, hur känns det att ha ett eget märke, är friheten större?
Det är ganska stor skillnad! Visst är friheten större men man har mycket mer att tänka på och ta hand om! Man måste tänka på allt! Från designdelen till det administrativa.
Hur ser er kreativa process ut och vad vill ni uttrycka med er design? Vad är plaggens viktigaste beståndsdelar?
Vi jobbar väldigt tätt ihop, både Natalia och Randa designar, vi sköter hela designbiten så vi bollar våra idéer hela tiden. Det är viktigt med bra material och detaljer i tillskärningen och det är det vi vill förmedla genom vår design samt det vi fokuserar mycket på!
Känner ni någonsin att ni måste kompromissa mellan vilka plagg ni skulle vilja designa och vad ni tror kommer att sälja? Kan det vara kreativt begränsande att tänka på att märket även ska vara kommersiellt framgångsrikt?
Det finns olika typer av design och man måste välja från början vad man vill göra. Vi gör mode som alla skall kunna bära men som ända skiljer sig från mängden. Så vi känner inte oss begränsade kreativt då vi gör det vi anser vara rätt för oss och våra kunder. Vi har plagg som alla kanske inte vågar köpa men vi skapar dem för de representerar oss som designers och det är en del av vår estetik.
De senaste åren har det pågått en närmast politisk och social debatt i modevärlden kring olika ideal och ställningstaganden, jag tänker på t.ex. diskussioner kring produktionsvillkor, miljöaspekter och hållbarhet, och modellers ursprung, storlek och ålder. Är detta något ni tänker på i ert arbete som modeskapare?
Det kommer alltid att pågå politiska debatter men det är ingenting vi engagerar oss i. Självklart tänker vi på allt från miljön till produktionsvillkor och hållbarhet, det är otroligt viktigt för oss och det är därför vi enbart producerar i Europa. Vi lägger ner stor vikt på hållbarhet och väljer att inte massproducera.
På liknande sätt kan det även kännas som om modet handlar allt mindre om plaggen och den kreativa processen och alltmer blivit ett spektakel med kändisar, modeskapare som flippar ut, modebloggare, sociala medier och en ständigt ökande produktionstakt där allt ska vara unikt men ändå ser likadant ut. Hur känner ni inför detta och inför en modevärld som kan tyckas vara splittrad och oöverblickbar? Är det svårt att behålla sin kreativitet och sitt fokus och att inte påverkas?
Vi känner oss inte alls påverkade av detta, vi fokuserar på vilka vi är som altewai.saome och tänker inte alls på det.
Varför ska man köpa er design och inte något plagg från en kedja? Känner ni er stressade av kedjorna och deras snabba produktion som lätt kan få fram kopior av det som visas på catwalken?
Nä, vi känner oss inte stressade, det kommer alltid finnas de som vill köpa mode som varar. Vi lägger ner väldigt mycket tid på att skapa något och vi tror verkligen att det finns de som uppskattar all tid som ligger bakom designen. Kopior kommer alltid finnas men det är alltid en annan känsla att äga ett original!
Hur ser framtiden ut och vad har ni för mål med altewai.saome?
Planen är att kunna fortsätta jobba på och bygga upp ett starkt varumärke som är här för att stanna!
Foto: Karolina Krupa
Intervjun finns också att läsa på Malmö FTW
altewai.saome grundades 2009 av Natalia Altewai och Randa Saome och tidigare i år fick de sitt genombrott med en kritikerrosad visning på Stockholm Fashion Week och de blev även utvalda till att delta i Svenska Moderådets projekt Rookies 2011. De är verksamma i Malmö och i februari öppnade de en egen butik på Regementsgatan, att de både är verksamma och har öppnat sin första butik här är ett verkligt tillskott till Malmös modescen som bådar gott inför framtiden.
Kan ni berätta lite om er själva och bakgrunden till altewai.saome?
Vi träffades i Italien under vår studietid. Redan då pratade vi om drömmen om att starta något tillsammans! Åren gick och vi kände att det var dags att sätta igång, vi var redo! Vi återvände till Sverige och startade altewai.saome.
Ni visade på modeveckan i Stockholm för någon månad sen men jobbar och har öppnat butik i Malmö. Varför i Malmö och inte i Stockholm?
Det är alltid lättare att öppna i en mindre stad. Malmö kändes som rätt plats för vår första butik.
Ni fick väldigt fina recensioner på er visning och beskrevs av Rodeo som en sensation och jämfördes med internationella modehus, vad betyder det för er? Skapar det press på att prestera eller är det bara kul?
Det var helt fantastiskt att få läsa alla recensioner! Det betyder självklart väldigt mycket och känns otroligt bra att den typen av mode vi gör är omtyckt här i Sverige!
Vi känner ingen press utan bara att det är otroligt roligt att få göra det vi älskar att göra, alla har olika smak och man kan aldrig tillfredställa alla.
Er visning sponsrades av vitvaruföretaget Miele, hur gick det till? Många mindre modeföretag är beroende av sponsring för att t.ex. kunna göra visningar, hur känner ni kring detta och är det enbart positivt eller finns det några negativa effekter?
Miele var sugna på att ge sig in i modebranschen och det var så allting började! Ett otroligt roligt samarbete med helt otroligt fina människor! Det är ett samarbete många drömmer om! Att få möjligheten som nytt företag jobba med ett stort etablerat företag som Miele är en väldigt stor ära. Det är bara positivt!!
Jag antar att ni tidigare i Italien jobbat i stora designteam, hur känns det att ha ett eget märke, är friheten större?
Det är ganska stor skillnad! Visst är friheten större men man har mycket mer att tänka på och ta hand om! Man måste tänka på allt! Från designdelen till det administrativa.
Hur ser er kreativa process ut och vad vill ni uttrycka med er design? Vad är plaggens viktigaste beståndsdelar?
Vi jobbar väldigt tätt ihop, både Natalia och Randa designar, vi sköter hela designbiten så vi bollar våra idéer hela tiden. Det är viktigt med bra material och detaljer i tillskärningen och det är det vi vill förmedla genom vår design samt det vi fokuserar mycket på!
Känner ni någonsin att ni måste kompromissa mellan vilka plagg ni skulle vilja designa och vad ni tror kommer att sälja? Kan det vara kreativt begränsande att tänka på att märket även ska vara kommersiellt framgångsrikt?
Det finns olika typer av design och man måste välja från början vad man vill göra. Vi gör mode som alla skall kunna bära men som ända skiljer sig från mängden. Så vi känner inte oss begränsade kreativt då vi gör det vi anser vara rätt för oss och våra kunder. Vi har plagg som alla kanske inte vågar köpa men vi skapar dem för de representerar oss som designers och det är en del av vår estetik.
De senaste åren har det pågått en närmast politisk och social debatt i modevärlden kring olika ideal och ställningstaganden, jag tänker på t.ex. diskussioner kring produktionsvillkor, miljöaspekter och hållbarhet, och modellers ursprung, storlek och ålder. Är detta något ni tänker på i ert arbete som modeskapare?
Det kommer alltid att pågå politiska debatter men det är ingenting vi engagerar oss i. Självklart tänker vi på allt från miljön till produktionsvillkor och hållbarhet, det är otroligt viktigt för oss och det är därför vi enbart producerar i Europa. Vi lägger ner stor vikt på hållbarhet och väljer att inte massproducera.
På liknande sätt kan det även kännas som om modet handlar allt mindre om plaggen och den kreativa processen och alltmer blivit ett spektakel med kändisar, modeskapare som flippar ut, modebloggare, sociala medier och en ständigt ökande produktionstakt där allt ska vara unikt men ändå ser likadant ut. Hur känner ni inför detta och inför en modevärld som kan tyckas vara splittrad och oöverblickbar? Är det svårt att behålla sin kreativitet och sitt fokus och att inte påverkas?
Vi känner oss inte alls påverkade av detta, vi fokuserar på vilka vi är som altewai.saome och tänker inte alls på det.
Varför ska man köpa er design och inte något plagg från en kedja? Känner ni er stressade av kedjorna och deras snabba produktion som lätt kan få fram kopior av det som visas på catwalken?
Nä, vi känner oss inte stressade, det kommer alltid finnas de som vill köpa mode som varar. Vi lägger ner väldigt mycket tid på att skapa något och vi tror verkligen att det finns de som uppskattar all tid som ligger bakom designen. Kopior kommer alltid finnas men det är alltid en annan känsla att äga ett original!
Hur ser framtiden ut och vad har ni för mål med altewai.saome?
Planen är att kunna fortsätta jobba på och bygga upp ett starkt varumärke som är här för att stanna!
Foto: Karolina KrupaIntervjun finns också att läsa på Malmö FTW
2011-02-23
Bilder från Mode & molekyler
Kvällen på Kulturen blev välbesökt och tillsammans med de tre kemisterna Ulf Ellervik, Olle Söderman och Johan Wennerberg höll vi i Fodral korta föreläsningar kring materialen filt, nylon, gore-tex, bomull och polyester. Vi ville visa att kemin är mer närvarande inom modet än vad man faktiskt tänker på och genom materialen blir detta tydligt. Många material är sprungna ur kemiska processer och det påverkar hur de uppträder och vad man kan använda dem till. Under kvällen lärde kemisterna oss hur kemin bakom materialen fungerar och hur de uppkommit och vi visade plagg och berättade hur de olika materialen används inom modevärlden idag och vilka betydelser de fått. Här kommer några smakprov från kvällen! Vill du läsa mer så rekommenderar vi Ulf Ellerviks text Catwalkens succé är kemisk
Ebba Tham och Sara Rossling botaniserar i Kulturens fantastiska rekvisitakammare inför kvällen. Plaggen och textilierna i Kulturens samlingar är alltför ömtåliga och värdefulla för att visas upp på det här sättet men ur rekvisitakammaren fick vi plocka det vi behövde.
Foto: Cecilia von Arnold
Kulturens Charlotte Åkerman hälsar välkommen.
Foto: Cecilia von Arnold
Ulf Ellervik berättar om Kemins år som arrangemanget ingick i. FN har utsett 2011 till Kemins år för att uppmärksamma kemins betydelse i vår vardag. Temat för februari var kemi och mode och tillsammans med Kemicentrum och Kulturen tog vi fram konceptet för Mode & molekyler.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Ebba Tham och Ulf Ellervik pratade om filt, ett material som fick stort genomslag när hattar blev högsta mode på 1600-talet. Ulf berättade om hur det gick till när man började använda kvicksilver för att göra filt och hur myten om den galne hattmakaren uppstod. Och genom det fick vi också veta sanningen om hattmakaren i Alice i Underlandet!
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Ebba provar filthattar och berättar om filtens något undanskymda plats på modescenen och hur det är ett material som fått en hantverks- och pysselstämpel snarare än modestämpel. Men det är ett material som skulle kunna användas i större utsträckning då det är väldigt lätt att forma och passar bra till att bygga skulpturala former med, något man sett mycket av inom modet de senaste åren. Ett annat användningsområde för filt har blivit design och heminredning där det bland annat används till grytunderlägg, ljuddämpning, filtar och tofflor.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Johan Wennerberg om polyester och nylon, två material som är något av de första man tänker på när man tänker på syntetmaterial. Nylon togs fram av företaget DuPont i USA som en ersättning för silke och användes under andra världskriget i fallskärmar och myggnät men är sedan dess mest associerat med strumpor. Nylonstrumpan blev en stor succé och första försäljningsdagen 1939 sålde alla fem miljoner par slut på en dag. Karin Westeman fortsatte att berätta om vilken betydelse nylonstrumpan fått för den moderna kvinnan och hur den kommit att bli en symbol för kvinnlighet och sensualism och genom detta blivit ett sexualiserat material. Hon spådde också att prickiga nylonstrumpor blir höstens trend efter att Marc Jacobs bara någon dag tidigare visat prickiga nylonstrumpor på catwalken under New Yorks modevecka. Vi fick även se exempel på olika tights eller leggings, ett plagg som är en utveckling av nylonstrumpan och som de senaste åren blivit väldigt populärt.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Karin visar olika exempel på plagg i polyester, ett material som är mycket mångsidigt och som dagens modeindustri använder ofta och gärna. Det är billigt ock kan lätt imitera dyrare material vilket gör att kedjorna kan producera billiga kopior av de plagg vi ser på catwalken. Polyester passar också mycket bra till de senaste åren over-size och goth-inspirerade stil med assymetriska former och mycket lager på lager. En stil som ger en annorlunda och lösare siluett än den man kanske förknippar med tajta material som nylon och här blir det tydligt hur material spelar en roll för hur vi ser ut.
Foto: Cecilia von Arnold
Olle Söderman berättar historien om gore-tex. Gore-tex upptäcktes 1976 av familjen Gore i familjens garage och har blivit sport- och friluftsvärldens favoritmaterial. Ebba påpekade att detta har gjort att materialet fått en stämpel och bara används till ett visst sorts mode och att det skulle kunna användas i en mycket större utsträckning. Vi kan vara väldigt fast i tankar kring material och vilka sorts plagg de ska användas till och detta kan ha en begränsande effekt på modet. Gore-tex har potentialen att bli ett material med högre modegrad om modeskapare hade tagit upp det och börjat jobba med det i till exempel ytterplagg. Vem drömmer inte om en jacka som är både snygg och funktionell? Men när det gäller mode har funktionen tagit ett steg tillbaka till förmån för de estetiska aspekterna, till skillnad från sportplagg där funktionen kommer först. Men kanske är detta något som kan komma att förändras i framtiden.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Här pratar Sara Rossling om bomull och hur det har kommit att bli ett av våra mest älskade material och något som vi ser som ett självklart basmaterial. Dessutom är det ett av få material som blir snyggare med tiden och som vi uppskattar fastän det är slitet. På senare år har dock fokus satts på hur smutsig bomullsindustrin faktiskt är och att den skadar både miljön och människor, och den ekologiska bomullen har vunnit mark och fått uppmärksamhet. Sara fick oss att fundera över om vi kanske måste sluta se bomullen som ett äkta och naturligt material och istället se oss om efter alternativ. Och här kan utvecklingen av syntetmaterial som ersättning för bomull komma in. Kanske måste vi också sluta med att se bomull som ett basmaterial och att det istället blir ett lyxigt material som används mera sällan. Och snart är vi kanske redan där eftersom bomullspriset är det högsta på 15 år.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Avslutande diskussion med frågor kring bland annat framtidens material och miljöaspekter. Kommer vi ha självtvättande kläder eller plagg som ändrar färg i framtiden? Behöver vi det? Vad är mest miljövänligt; naturliga eller syntetiska material? Måste vi sluta dela upp material i naturliga och syntetiska, där de naturliga står för något finare, och inse att jordens resurser inte räcker till att producera så mycket som vi kräver? Både vi och kemisterna var överens om att detta antagligen är nödvändigt och att det nog är där som kemin kan göra störst nytta i framtiden - att fokusera på att ta fram nya material som kan fungera som komplement och ersättning för de material som redan finns.
Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Under kvällen fanns det också möjlighet att se utställningen Textilt där ett axplock ur Kulturens samlingar visas med fokus på material och textila tekniker.
Foto: Cecilia von Arnold
Ebba Tham och Sara Rossling botaniserar i Kulturens fantastiska rekvisitakammare inför kvällen. Plaggen och textilierna i Kulturens samlingar är alltför ömtåliga och värdefulla för att visas upp på det här sättet men ur rekvisitakammaren fick vi plocka det vi behövde. Foto: Cecilia von Arnold
Kulturens Charlotte Åkerman hälsar välkommen.Foto: Cecilia von Arnold
Ulf Ellervik berättar om Kemins år som arrangemanget ingick i. FN har utsett 2011 till Kemins år för att uppmärksamma kemins betydelse i vår vardag. Temat för februari var kemi och mode och tillsammans med Kemicentrum och Kulturen tog vi fram konceptet för Mode & molekyler. Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Ebba Tham och Ulf Ellervik pratade om filt, ett material som fick stort genomslag när hattar blev högsta mode på 1600-talet. Ulf berättade om hur det gick till när man började använda kvicksilver för att göra filt och hur myten om den galne hattmakaren uppstod. Och genom det fick vi också veta sanningen om hattmakaren i Alice i Underlandet! Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Ebba provar filthattar och berättar om filtens något undanskymda plats på modescenen och hur det är ett material som fått en hantverks- och pysselstämpel snarare än modestämpel. Men det är ett material som skulle kunna användas i större utsträckning då det är väldigt lätt att forma och passar bra till att bygga skulpturala former med, något man sett mycket av inom modet de senaste åren. Ett annat användningsområde för filt har blivit design och heminredning där det bland annat används till grytunderlägg, ljuddämpning, filtar och tofflor.Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Johan Wennerberg om polyester och nylon, två material som är något av de första man tänker på när man tänker på syntetmaterial. Nylon togs fram av företaget DuPont i USA som en ersättning för silke och användes under andra världskriget i fallskärmar och myggnät men är sedan dess mest associerat med strumpor. Nylonstrumpan blev en stor succé och första försäljningsdagen 1939 sålde alla fem miljoner par slut på en dag. Karin Westeman fortsatte att berätta om vilken betydelse nylonstrumpan fått för den moderna kvinnan och hur den kommit att bli en symbol för kvinnlighet och sensualism och genom detta blivit ett sexualiserat material. Hon spådde också att prickiga nylonstrumpor blir höstens trend efter att Marc Jacobs bara någon dag tidigare visat prickiga nylonstrumpor på catwalken under New Yorks modevecka. Vi fick även se exempel på olika tights eller leggings, ett plagg som är en utveckling av nylonstrumpan och som de senaste åren blivit väldigt populärt. Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Karin visar olika exempel på plagg i polyester, ett material som är mycket mångsidigt och som dagens modeindustri använder ofta och gärna. Det är billigt ock kan lätt imitera dyrare material vilket gör att kedjorna kan producera billiga kopior av de plagg vi ser på catwalken. Polyester passar också mycket bra till de senaste åren over-size och goth-inspirerade stil med assymetriska former och mycket lager på lager. En stil som ger en annorlunda och lösare siluett än den man kanske förknippar med tajta material som nylon och här blir det tydligt hur material spelar en roll för hur vi ser ut. Foto: Cecilia von Arnold
Olle Söderman berättar historien om gore-tex. Gore-tex upptäcktes 1976 av familjen Gore i familjens garage och har blivit sport- och friluftsvärldens favoritmaterial. Ebba påpekade att detta har gjort att materialet fått en stämpel och bara används till ett visst sorts mode och att det skulle kunna användas i en mycket större utsträckning. Vi kan vara väldigt fast i tankar kring material och vilka sorts plagg de ska användas till och detta kan ha en begränsande effekt på modet. Gore-tex har potentialen att bli ett material med högre modegrad om modeskapare hade tagit upp det och börjat jobba med det i till exempel ytterplagg. Vem drömmer inte om en jacka som är både snygg och funktionell? Men när det gäller mode har funktionen tagit ett steg tillbaka till förmån för de estetiska aspekterna, till skillnad från sportplagg där funktionen kommer först. Men kanske är detta något som kan komma att förändras i framtiden.Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Här pratar Sara Rossling om bomull och hur det har kommit att bli ett av våra mest älskade material och något som vi ser som ett självklart basmaterial. Dessutom är det ett av få material som blir snyggare med tiden och som vi uppskattar fastän det är slitet. På senare år har dock fokus satts på hur smutsig bomullsindustrin faktiskt är och att den skadar både miljön och människor, och den ekologiska bomullen har vunnit mark och fått uppmärksamhet. Sara fick oss att fundera över om vi kanske måste sluta se bomullen som ett äkta och naturligt material och istället se oss om efter alternativ. Och här kan utvecklingen av syntetmaterial som ersättning för bomull komma in. Kanske måste vi också sluta med att se bomull som ett basmaterial och att det istället blir ett lyxigt material som används mera sällan. Och snart är vi kanske redan där eftersom bomullspriset är det högsta på 15 år. Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Avslutande diskussion med frågor kring bland annat framtidens material och miljöaspekter. Kommer vi ha självtvättande kläder eller plagg som ändrar färg i framtiden? Behöver vi det? Vad är mest miljövänligt; naturliga eller syntetiska material? Måste vi sluta dela upp material i naturliga och syntetiska, där de naturliga står för något finare, och inse att jordens resurser inte räcker till att producera så mycket som vi kräver? Både vi och kemisterna var överens om att detta antagligen är nödvändigt och att det nog är där som kemin kan göra störst nytta i framtiden - att fokusera på att ta fram nya material som kan fungera som komplement och ersättning för de material som redan finns. Foto: Magnus Johnson, magnusjohnsons@gmail.com
Under kvällen fanns det också möjlighet att se utställningen Textilt där ett axplock ur Kulturens samlingar visas med fokus på material och textila tekniker. Foto: Cecilia von Arnold
2011-02-12
2011-02-09
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)